Тази публикация е подадена под:

Начална страница подчертава,
Интервюта и колони

Kc

от KC Carlson

Напоследък говорим много за комиксите, особено за така наречената декомпресирана форма, която в момента е на мода в комикшата. (Надяваме се, че сте видяли изключително сравнението на Роджър между декомпресираното и стандартното разказване на истории миналата седмица. Ако не, отидете тук сега.) Обсъдих как се отнася до обхващането на цената, формата и историята на публикуването на комикси миналия път в моята колона. Този път наоколо искам да изхвърля няколко много повече идеи и концепции, за да завърша темата, за да мога да стъпя към други идеи. (Които читатели могат да намерят много по -забавно от продължаващата революция около една тема, дори ако тя е един от определящите атрибути на комиксите от нашата ера.)

Редакционни съвети

Когато започнах да редактирам истории в DC в началото на 90-те, една от първите решаващи препоръки, които получих, беше да внимава на писателите, които искат да представят многочастиви истории. Това предупреждение почти винаги беше последвано от цветни анекдоти за някои от най-големите писатели в историята на комиксите, които се опитват да подрежат своите 12 страници сюжет в две или три издания. Че чух тези препоръки от такива звездни редактори като Дик Джордано, Арчи Гудуин, Дени О’Нийл, Майк Карлин, Пол Левиц и Анди Хелфер само забиха вкъщи колко е решаващо. В същото време тя подсилва колко разпространена е писателската техника. Много от тях признаха, че от време на време са били приемани от практиката (и двойка също признаха, че от време на време са се разминавали с него като самите писатели), което само подчерта колко е от решаващо значение редакторите да бъдат бдителни. Разбрах също, че това ще бъде един от основните аспекти в това как бях съден за редактор.

(Като настрана, колко готино беше да има това ниво на редакторска преценка и опит на разположение, често в непланиран разговор в коридора или в случайна редакторска конференция за преподаване? Наистина беше чудесно време да бъдем в DC.)

Смърт на Супермен

И, да, аз се заех с време или две, но в крайна сметка се научих да разпитвам и предизвиквам писателите, с които работя. Научих се и много важно, когато беше правилно да се направи дълъг сюжет с много части. Но това беше и объркващо време. DC, в издателски смисъл, винаги се опитваше да намери нови минисерии, които автоматично посочват поне четири издание. И просто случайно започнах историята, редактирайки част от моята окупация, точно когато смъртта на Супермен (и последствията от него) и Найтфал се разгръщаха от офисите точно по залата от мен. Сюжетът на събитието се роди в DC.

За щастие, с творческия и редакторски талант зад много от тези ранни събития, обикновено имаше достатъчно история и сюжетни шокове, за да оправдае изключителната дължина на много от поредицата. И никой не може да отрече, че са били продажби или в смъртта на случая на Супермен, медии, успехи.

Детективски комикси #704

Събитието на комиксите стана толкова разпространено, особено в книгите за прилепи, когато Knightfall роди Найтсенд, който роди Prodigal и т.н. Една история между събитията. Липсват ми тези дни.

(Съпругата ми Йохана има различен спомен от страна на феновете на времето. Тя припомня интернет и фензинови дискусии за периода за желание на много повече „направени в един“ истории, което може би е било това, което се позоваваха на заглавията. Беше много бъбриво тогава за това колко решаващо е да има самостоятелни истории и как са били необходими специално за новите читатели … но ако тя си спомня правилно, редактори, които се опитаха да популяризират тази идея по-късно, казаха, че „направена в един“ не е Продайте особено добре. Друг пример за модели на продажби, които не съвпадат с това, което анализаторите смятат, че клиентите искат.)

Имам идея за идея …

Друго нещо, което Пол Левиц ми каза – и аз перифразирам тук – всички имат идеи. Това, което редакторите трябва да се опитват да намерят, са изключителните идеи, тези, които вие и вашите създатели нямате търпение да влезете в печат и да споделите със света.

По -късно разгледах какво каза Павел по отношение на историята на комиксите. Знаете ли онези истории за комикси, които все още помните години – и дори десетилетия – по -късно? Това бяха наистина добрите идеи. Всички онези комикси, за които сте забравили? Това също бяха идеи – просто не много добри. Или запомнящи се. (За разлика от тях, вероятно също си спомняте и наистина, наистина лошите идеи. Например, когато момичетата от Легион убиха децата под контрол на ума и след това танцуваха. Моят смисъл е, че тези, които се придържат към вас, са изключителни по някакъв начин. )

Нови тийнейджърски титани #8

Добрите писатели трябва инстинктивно да знаят какви са изключителните идеи. И много от тях трябва да знаят, че често са малко и далеч между тях. Всеки писател започва с нищо – гледайки надолу в празен лист хартия или строг, празен компютърен екран – чакайте за вдъхновениеAtion. Понякога няма такъв. Но все още има срокове за спазване. Когато откриете тази страхотна идея, защо да не се опитате да я играете за всичко, което си струва? Това е по -добре, отколкото да се взира в празнотата отново и отново. Защо да не хвърлите допълнителна сцена на битка или три, за да удължите забавлението? Или защо да не вземете проблем или два, за да проучите тъмното минало на един от вашите герои, дори и да не е пряко подходящ за текущия ви сюжет? Или какво ще кажете за онази история, в която вашият супер-характерен има почивния ден, както е популяризиран в новите тийнейджърски титани от Волфман и Перес?

Този последен пример стана толкова разпространен в началото на 90 -те, той създаде основата на един от любимите ми трайни спомени за DC. На редакционна среща изпълнителният редактор Майк Карлин стана толкова разочарован от настоящата липса на действия в определени заглавия на DC, че той изрева в чисто раздразнение, „Те не могат да бъдат всички истории„ Ден в живота “! Някой трябва да удари някой друг от време на време! ”

Наистина.

Други текущи фактори

Днешните писатели на комикси имат и други външни аспекти, които ги натискат. Идеално е да имате добри работни отношения с останалите сътрудници във вашия творчески екип, а сърцето на всяко добро сътрудничество е връзката между писател и художник (по -специално, молив). Това е особено вярно, когато двамата създатели работят заедно върху изпълнение на проблеми или истории. Не е разтягане от време на време да се нарича тези художествени двойки като творчески „брак“, тъй като партньорствата имат много общи неща с тази стандартна романтична връзка: много даване и вземане на идеи, методи на работа, конструктивна критика, как Най -добре да се справите с различията в мнението и аргументите и дори да разберете как най -добре да работят съвместно, като същевременно давате един на друг пространството да работят и да създават като индивид. В идеалния случай творческият ритъм и зависимостта могат да бъдат разработени между сътрудниците, така че да може да се направи артистична „магия“.

Този вид химия е толкова сравнително рядък, затова много художници и писатели ще излязат от пътя си, за да поддържат добро творческо сдвояване живи. Знаете много от великите. Някои от последните ми фаворити включват Loeb and Sale, Bendis и Immonen, Waid и ‘Ringo и Dezago и’ Ringo (Майк е толкова пропуснат…), Busiek и Pacheco, Abnett и Lanning, а в по -ранните години, Wolfman и Pérez, Claremont и Byrne, и разбира се, Лий и Дитко, Лий и Кирби.

Наскоро четях публикация, в която писател говореше за художествените искания, отправени от неговия сътрудник. Същността на това беше, че художникът категорично заяви, че няма да нарисува никаква страница с много повече от четири или пет панела върху нея. Това твърдение може да се тълкува по няколко начина. Може да е резултат от това, че художникът се опитва да се осигури от „зелени“ писатели, които се опитват да забият твърде много история или диалог в една страница. (Много често срещана грешка за начинаещи и със сигурност има много начинаещи писатели там в наши дни, нали?)

Superman #152. Роботите винаги са равни действия.

Също така може да се окаже, че художникът умишлено се опитва да съкрати броя на „неизпълнимите“ страници на оригиналния пазар на изкуства. Нещата, които се продават най-добре (и за най-много пари) като оригинално изкуство (в никакъв конкретен ред) са прикрити, пълни или две страници разпространяват или с грандиозни действия, или извънредни детайли и страници с героите- в костюм- в “ емблематични ”моменти. Неща, които обикновено не се продават: страници с много панели от герои (обикновено в улични дрехи), стоящи наоколо, говорещи. Така че тази последователност на четири страници, зададена на Daily Planet-освен ако Лоис не изглежда наистина гореща, или Пери Уайт пробива Джими Олсън в лицето (многократно), за да сгреши лате си-тези страници определят „неразположени“ и вероятно няма да донесат много като оригинално изкуство.

Като се има предвид, че изглежда, че художниците, загрижени за продажбата на своите произведения на изкуството, след факта, че обикновено ще бъдат срещу декомпресирания разказ … освен ако, разбира се, историята изисква страници и страници на сцени на битка … с много пълни страници и разпространение на двойна страница Това не добавя много към продължаващата история, но със сигурност изглежда готино (и ще внесе малко богатство на пазара на изкуството). Кой вид определя за какво е декомпресирано разказване на истории, нали?

Време за декомпресия

Декомпресиран разказ от удивителни X-Men #14

Въпреки че декомпресията често се държи срещу писателите на комикси, технически декомпресията е визуален избор на разказване, често взема решение на художника. Най -добрият начин да се опише последователност от декомпресирани произведения на изкуството е страница (или две или по -дълги) на една сцена, в която фонът и други статични елементи остават точно еднакви за редица панели, докато само определени елементи (главният герой На сцената или някакво действие, обикновено в бавно движение) са всичко това „се движи“.

Мръсната малка тайна на продукцията на подобни сцени е, че художникът трябва да нарисува фона и статичните елементи веднъж. Тогава те могат да се възпроизвеждат механично отново и отново. Ако гърбътЗемята може да бъде добре установена на редица страници, това наистина намалява количеството действително време за рисуване на художник, въпреки че той е платил същото за всяка пълна страница на изкуството. Всъщност съм виждал последователности, които бяха толкова статични, че само изражението на лицето се промени от панел на панел – така че това беше всичко, което художникът трябваше да рисува. В деня те бяха забити, изрязани и поставени директно в арт дъските. В наши дни (предполагам) всичко това се прави на компютър – вероятно от един от самите художници.

Това е идея, носена от анимацията, между другото. Много карикатури са направени със статични фонове, заснети отделно от фигурите, така че да може да бъде преместен за отделни камери. И в „ограничена“ анимация в старата школа, само главата на героя, или ръката или краката, ходещи (заснети като повтарящ се цикъл), някога се движеха и само тези елементи трябваше да бъдат анимирани. (Отново това е старо училище – много анимация в наши дни е CG.)

По -голям от всеки от нас мисли

Надявах се да вляза в малко повече за това как настоящите тенденции на разказването на истории се отразяват на цялата комична индустрия, от проблемите на форматирането до това как настоящите комикси се предлагат и продават. Това дори се отразява на това как се обработват проблемите на гърба и модели за поръчка на комикси от търговци на дребно. Плюс това, защо така или иначе няма значение.

И така, моето въведение беше грешно. Имам още много да кажа за това. Но също така искам да оправя всички подробности и в момента съм разсеян от други срокове, както и самия живот. Освен това комиксите могат да използват малко по-малко извън контрола. И това са сложни неща, като едно нещо има потенциал да промени няколко други неща, така че искам да го оправя. Така че много повече за това по -късно.

Следващата седмица: 10 неща и първата ни партида от искания с обявените модификации на цените на Marvel и DC. трябва да е интересно.

KC Carlson току -що заряза над дузина комични заглавия от редовния си списък за четене. Обикновено той се чувства зле от това, но много от старите му приятели в печат са продължили и стават различни хора и те всъщност не са от хората, с които иска да се мотае повече. Той наистина не може да им помогне, докато не разберат, че са на лошо място и искат да направят нещо по въпроса. Така че беше време да се пристъпи. И той наистина се радва да използва тези пари, за да се срещне с нови приятели! Може би дори може да се върне заедно с няколко стари приятели, които бяха на това лошо място за известно време, но наскоро се извадиха от това. Така че той иска да бъде там, за да каже добре дошли!

Това е много труден урок да научите, но е истински знак за зрялост да осъзнаете, че често единственото нещо, което можете да направите, е да се отдалечите, особено когато вече не можете да правите нищо, за да помогнете всъщност.

Класически комични корици от базата данни на Grand Comics.